عمومی

نمایش «الکترا» به کارگردانی علی فتوحی از ۷ مهر روی صحنه می‌رود/«الکترا» برای نخستین بار با ترجمه ترکی آذربایجانی و با رویکردی کلاسیک روی صحنه می‌رود

یازاکو- نمایش «الکترا» به کارگردانی علی فتوحی پس از ۹ ماه تمرین، از هفتم مهرماه روی صحنه می‌رود؛ اثری کلاسیک از سوفوکل که این بار با ترجمه و اجرای ترکی آذربایجانی در تبریز به مخاطبان ارائه خواهد شد.

به گزارش یازاکو، نمایش «الکترا» به کارگردانی علی فتوحی پس از پشت سر گذاشتن ۹ ماه تمرین، از هفتم مهرماه اجرای خود را آغاز می‌کند. این نمایش پیش‌تر قرار بود در بهمن و اسفند سال گذشته اجرا شود، اما به دلیل شرایط اجتماعی اجرای آن به زمان دیگری موکول شد.

فتوحی درباره این اثر گفت: داستان «الکترا» اگرچه متعلق به دوران پیش از میلاد است، اما مسئله و مضمون آن همچنان معاصر و قابل ارتباط با مخاطب امروز است و موضوعات مطرح‌شده در آن کهنه نشده‌اند.

وی با اشاره به رویکرد گروه در اجرای این اثر اظهار کرد: تئاتری‌ها در قبال جامعه رسالتی دارند و تلاش کرده‌ایم این رسالت را در اجرای یک اثر کلاسیک به انجام برسانیم.

«الکترا» برای نخستین بار با ترجمه ترکی آذربایجانی و با رویکردی کلاسیک روی صحنه می‌رود و عوامل نمایش بر این باورند که مخاطب آذربایجانی می‌تواند ارتباط مستقیمی با زبان و فضای اثر برقرار کند.

به گفته فتوحی، او طی هفت سال اخیر مطالعات و فعالیت‌های مستمری در زمینه تئاتر و بازی‌های یونان باستان داشته و نزدیکی تاریخی و جغرافیایی آناتولی به منطقه آذربایجان، یکی از زمینه‌های مورد توجه او در این مسیر بوده است.

«سوگ»، «خشم» و «عدالت» سه محور اصلی سیر داستانی نمایش «الکترا» هستند.

این نمایش به مدت تقریبی ۲۵ تا ۳۰ روز روی صحنه خواهد بود و مدت نهایی اجرای آن نیز با توجه به استقبال مخاطبان تعیین خواهد شد. پیش از آغاز اجرای عمومی، نمایش برای هیأت منتقدان نیز اجرا خواهد شد.

مدت زمان اجرای «الکترا» حدود ۹۰ دقیقه اعلام شده است.
چشمداشت مالی ندارم؛ دلخوشی‌ام اجرای یک اثر هنری با زبان مادری است

محمد پژوهان، تهیه‌کننده نمایش «الکترا»، با اشاره به دشواری‌های اقتصادی تولید آثار نمایشی اندیشه‌محور گفت: انگیزه اصلی او از سرمایه‌گذاری در این پروژه، حضور یک گروه حرفه‌ای و اجرای یک اثر هنری با زبان مادری در شهر تبریز است.

به گزارش یازاکو، محمد پژوهان، تهیه‌کننده نمایش «الکترا»، درباره انگیزه خود برای حضور در این پروژه اظهار کرد: نمایش‌هایی که دارای اندیشه و دغدغه‌های جدی هستند، معمولاً مخاطب عام کمتری دارند و بخش بزرگی از مخاطبان بیشتر به دنبال آثار سرگرم‌کننده هستند.

او ادامه داد: تئاتر هنوز به بلوغ لازم برای جذب همه اقشار جامعه نرسیده است و حتی اگر مخاطب نیز جذب شود، از نظر اقتصادی شرایط به گونه‌ای نیست که سرمایه‌گذاری در این حوزه الزاماً بازده اقتصادی داشته باشد.

پژوهان درباره دلیل ورود خود به پروژه «الکترا» گفت: آنچه باعث شد برای سرمایه‌گذاری در این کار رغبت پیدا کنم، گروه حرفه‌ای و کارگردان نمایش بود.

این تهیه‌کننده با بیان اینکه افراد دارای توان مالی و سرمایه باید در حوزه تولید آثار هنری نیز حضور داشته باشند، گفت: کسی که قدرت و سرمایه دارد، می‌تواند بخشی از آن را در مسیر تولید اثر هنری به کار بگیرد.

پژوهان تأکید کرد: در این پروژه چشمداشت مالی ندارم و دلخوشی ما این است که یک اثر هنری با زبان مادری در شهرمان اجرا می‌شود

رقص در «الکترا» عنصری تزئینی نیست/ حرکت در بطن تراژدی قرار گرفته است

کاروگرافی نمایش «الکترا»، با اشاره به تلفیق رقص و تئاتر در این اثر گفت: در این نمایش رقص عنصری تزئینی نیست، بلکه در بطن روایت قرار گرفته و حرکت و بدن در خدمت پیشبرد تراژدی هستند.

به گزارش یازاکو، سهرابی، طراح حرکات نمایش «الکترا»، درباره ایده شکل‌گیری طراحی حرکات این اثر اظهار کرد: یکی از آرزوهایم این بود که رقص و تئاتر را با یکدیگر تلفیق کنم.

وی با اشاره به نبود آموزش آکادمیک تخصصی در حوزه کاروگرافی در ایران گفت: متأسفانه در ایران مکتب، آموزشگاه و دانشگاه تخصصی کاروگرافی وجود ندارد و بخش مهمی از این مسیر را از طریق مطالعه و آموزش فردی دنبال کرده‌ایم.

سهرابی درباره طراحی حرکات «الکترا» توضیح داد: در این نمایش، رقص تراژدی در راستای خود نمایش اجرا می‌شود و عنصر تزئینی نیست. هدف صرفاً ایجاد یک تصویر بصری نیست، بلکه رقص و حرکت‌ها در خدمت نمایش قرار دارند و از خط اصلی روایت خارج نمی‌شوند.

وی تأکید کرد: تلاش ما این است که به شعور مخاطب احترام بگذاریم و در عین حال با ارائه چنین آثاری، به ارتقای سلیقه و نگاه مخاطب نیز کمک کنیم.
موسیقی «الکترا» با تکیه بر سازهای متناسب با فضای یونان باستان ساخته شد

آهنگساز نمایش «الکترا»، با اشاره به دشواری آهنگسازی برای یک اثر کلاسیک یونان باستان گفت: انتخاب سازها و ساخت موسیقی متناسب با فضای تاریخی اثر، یکی از چالش‌های اصلی این پروژه بوده است.

به گزارش یازاکو، ملکی، آهنگساز نمایش «الکترا»، درباره روند ساخت موسیقی این اثر گفت: در این پروژه تلاش شده است با توجه به کلاسیک بودن نمایش، سازهای متناسب با فضای اثر مورد استفاده قرار گیرد.

وی افزود: زمانی که نمایش به دوره پیش از میلاد و فضای یونان باستان مربوط می‌شود، آهنگسازی دشوارتر می‌شود و انتخاب ساز و طراحی صوتی نیازمند دقت بیشتری است.

به گفته آهنگساز «الکترا»، موسیقی این نمایش با توجه به ساختار کلاسیک اثر و فضای تاریخی داستان طراحی شده است تا در خدمت فضای نمایشی قرار گیرد.
«الکترا» بعد از سال‌ها دوباره مرا به صحنه بازگرداند

بیتا آزادی بازیگر نمایش «الکترا»، گفت دیدار و همکاری با علی فتوحی موجب شد پس از سال‌ها دوباره به صحنه بازگردد و ایفای نقش در یکی از شخصیت‌های مورد علاقه‌اش در اسطوره‌های یونان باستان را تجربه کند.

به گزارش یازاکو، بیتا آزادی، بازیگر نمایش «الکترا»، درباره حضور خود در این پروژه گفت: علی فتوحی باعث شد بعد از سال‌ها دوباره به روی صحنه بیایم.

وی با اشاره به علاقه خود به شخصیت‌های اسطوره‌ای یونان باستان اظهار کرد: سال‌ها بود که دوست داشتم برخی از این کاراکترها را تجربه کنم و «الکترا» یکی از شخصیت‌هایی بود که همیشه برایم جذابیت داشت.

آزادی ادامه داد: تصور نمی‌کردم بعد از مدت‌ها دوباره روی صحنه بیایم، اما دیدار اتفاقی با آقای فتوحی زمینه حضورم در این پروژه را فراهم کرد.
«الکترا» فرصتی برای به چالش کشیدن خودم در تراژدی کلاسیک است

پوریان، بازیگر نمایش «الکترا»، با اشاره به تفاوت بازی در تراژدی کلاسیک و آثار مدرن گفت: در تراژدی‌های کلاسیک نیروهای فراانسانی درگیر داستان هستند و همین موضوع بازی در چنین آثاری را دشوارتر و سنگین‌تر می‌کند.

پوریان، بازیگر نمایش «الکترا»، درباره انگیزه حضور خود در این پروژه اظهار کرد: در میان فعالان تئاتر و بازیگری، جاه‌طلبی برای تجربه نقش‌ها و آثار متفاوت وجود دارد و خود من نیز به دنبال چنین تجربه‌هایی هستم.

وی درباره نقشش در این نمایش گفت: نقشم شخصیت اصلی داستان نیست، اما نقش مؤثری در روند نمایش دارد.

پوریان افزود: حرفه‌ای بودن گروه و برنامه‌ریزی دقیق پروژه از عواملی بود که باعث شد خودم را برای حضور در این نمایش به چالش بکشم.

این بازیگر با اشاره به ویژگی‌های تراژدی کلاسیک اظهار کرد: در تراژدی‌های کلاسیک، نیروهای فراانسانی درگیر داستان هستند و همین مسئله کار را سخت و سنگین می‌کند؛ در حالی که در بسیاری از آثار مدرن چنین ویژگی‌ای وجود ندارد.

وی تأکید کرد: حضور در «الکترا» برای من فرصتی برای تجربه یک فضای متفاوت و مواجهه با ویژگی‌های خاص تراژدی کلاسیک است.

نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

Are you human? Please solve:Captcha


دکمه بازگشت به بالا